Desember er her igjen, med ny utgave av Årbok for Asker og Bærum historielag. Her pleier jeg å skrive, faktisk fast siden 2010. Det har blitt en greie å alltid bidra der, hvorfor ikke gå for 50 år på rad? 12 utgaver har det nå blitt, og jeg fikk lyst til å reflektere litt rundt hvordan det har vært.
Våren 2010 holdt jeg på med å ta historiefag for å få bachelor i det, for så å søke på master. Mens jeg før dette studerte sosiologi hadde jeg hatt for vane i ei tid å forsøke meg med leserinnlegg og kronikker her og der, og var dessuten litt på andre verdenskrigs-baggen. Jeg satt og «pluggade» på mine universitetsfag på Bærum bibliotek, i et rom hvor det var mange bøker jeg begynte å bla i av nysgjerrighet. Etter hvert hadde jeg foran meg et par motstridende påstander som jeg fikk lyst til å evaluere, og så var skrivinga i gang.
Hvordan jeg fikk kjennskap til årboka? Jeg innbiller meg at jeg leste en årboktekst som omtalte personer man fant på et lokalt minnesmerke. Jeg skreiv i hvert fall en tekst om dette minnesmerket, og hadde også gløtta i et par Årbok for Gudbrandsdalen som lå hos min mormor.
En annen grunn til å begynne med den svært lite ungdommelige hobbyen var, og dette er ikke eneste gang i livet det har skjedd, at jeg så hva som ble produsert og av hvem, og at jeg tenkte jeg kunne gjøre det like bra. Men en refusjon hører med i bildet. Jeg prøvde nemlig å sende inn teksten min som kronikk til Klassekampen også, litt fordi Lars Borgersrud var en av historikerne jeg diskuterte. Kronikken var et fjernt minne, men på en eller annen måte dukka portrettbildet til hun som var debattredaktør, opp da jeg tenkte på teksten. Og jeg fant faktisk svaret bakerst i epostboksen. Like greit at det ble årbokartikkel i stedet for! Jeg mener riktignok å huske at jeg heller ikke var sikker på om årboka ville anta teksten, men det gikk greit.
Etter å ha begynt å skrive om en krigsaksjon, fortsatte jeg med en togholdeplass, en ordfører, et skirenn, en rømt landssviker, et leksikon, en arkitekt, ei flytting av en skole, et pensjonat, ei politisk liste og en AKP-lærer. Etter hvert har de fleste tekstene vært spinoff av større prosjekter jeg har holdt på med. Spesielt var denne muligheten heaven-sent da jeg holdt på med å skrive Rosenvilde-historien, og egentlig ikke hadde tid til årbokkapittel. Skihistorien var spinoff av en artikkel som ennå ikke er ferdig. Det er imidlertid morsomt å skrive om noe helt annet også. Togholdeplassen og arkitekten var også morsomt fordi jeg måtte ut i felten.
I tidligere tider var nok årbøkene et noe strengere forum for seriøse herrer. Kontakten med årbokkomiteen var også av det mer formelle slaget i starten av min periode, med artikkel-tilbakemelding per brev. Brevene fortsatte muligens i et par år, så ble det epost — en gang ble jeg også oppringt om noe med tegnsetting. Til slutt har det blitt slik at tekstene sklir rett inn uten et ord. En gyllen middelvei kunne være en idé her. Men jeg vil dvele litt ved den aller første tilbakemeldingen jeg fikk.
Teksten om Lysakeraksjonen 14. april 1940 var en slags litteraturstudie, en kort og beskjeden riktignok, der jeg undersøkte en aksjon som var omtalt på temmelig forskjellige måter i bøker. Men å liste opp litteraturen til slutt? Nei, litteraturlista ble jeg bedt om å stryke. Den var «for akademisk».
Blar jeg til artikkelen foran, fikk imidlertid den lov til å ha med litteraturliste med 14 titler. Teksten var skrevet av en «rittmester i Kavaleriet», hadde tittelen «Norge i den andre verdenskrig» og var ganske patetisk. Emnet var altfor bredt, litteraturen tildels utdatert og formålet lite aktverdig. Her var det nasjonsbygging for alle penga, om Narvik het det: «De norske styrkene kapitulerte — som seierherrer!» Når nordmenn skriver, er det kun nordmenn som klarer å kapitulere med en seier.
Kanskje er andre verdenskrig det temaet som er behandla mest overflatisk i dette tiåret med lokalhistorie. Det har stått mye likt opp gjennom årene, særlig med tanke på sivile under krigen. Hvis en ikke kan bidra med noe nytt utover at husholdningene hadde kaniner og at tyske soldater delte ut bonbons, bør man etter hvert si at nok er nok. Men alle som var med på krigen, har selvfølgelig ett eller annet å fortelle. En gang trykte historieboka opp en elevoppgave fra en barneskole juni 1945. «Den 4. mai ble Norge fritt etter 5 års mørke», begynte teksten så ha-stemt og flott. Vent nå litt… nåja, vi hopper rett til slutten. «Karakter: Meget bra». Og alle var enige om at det hadde vært en fin tur.
Den dårligste teksten var et leserbrev i Budstikka fra en ingeniør som hadde ansvaret for E18 i sin tid, som ble kasta inn i årbok 49 under tittelen «E18s historie». Den bittelille teksten kunne på ingen måte dekke det tittelen lovet. Historielaget selv kategoriserer den under «Betraktninger» (sammen med tekster som «Ved vinduet» fra samme bok).
Hva er det som er interessant og eventuelt uinteressant å ta med? I en artikkel i bok 59 som blir solgt inn som «Asker og Bærum Historielags ‘historie'» (hvorfor anførselstegn rundt historie?), berøres dette i den litt spesielle slutten. Det nevnes at enda mer lokale årbøker har oppstått, f.eks. Heggedal og Hvalstad. «Asker og Bærum Historielag låner gjerne artikler fra de nye historielagenes årbøker, når de har mer enn lokal interesse». Mer enn lokal interesse?
En annen rar adjektivering står på baksida av den første årboka jeg bidro i: «Noen artikler går kun 50 år tilbake i tid, med visshet om at dagens hendelser er morgendagens historie». Riktignok defineres samtidshistorie som den historien som har levende tidsvitner, men å kalle andre verdenskrig for «dagens» hendelser skurrer likevel en del. Men når det står der, er det vel en oppfatning som eksisterer, og som faghistorikere må forholde seg til.
Likevel har det kanskje vært en tendens til at historie betød eldre historie. Man skreiv om et Asker og Bærum i gårdenes, klostrenes, kalkovnenes, prostenes og kammerherrenes tegn. Den beskjedne befolkninga får også sitt, med husmannsplasser, melkeramper og hestekarer. Det er i tråd med lokalhistorien som jeg lærte på barneskolen, med mye om gårder, ovner, «brug» og kulturpersonligheter fra 1800-tallet, og ingenting om Fornebu, høyt utdanningsnivå og multinasjonale selskap på Lysaker.
Få årboktekster gir noe som helst hint om flerkulturen i Bærum. Et av de gledelige unntakene er artikler om Nato-tilstedeværelsen. De beste artiklene fra tidsperioden jeg omtaler — utenom mine egne, hahaha — er skrevet av paret Knut Aukrust og Dorte Skulstad, som forsket på spansk-norske forretningsforbindelser. Her får vi det multinasjonale i godt monn, solid bygd på arkivforskning og reising, og med et kritisk blikk hvor ikke gamle sannheter repeteres.
Boklengden har økt betraktelig med årene, fra 124 til nesten 200 sider. Man må passe på at det er kvalitet man øker med. Ei tid dreiv redaktøren en klippspalte fra Budstikka, med litt av hvert fra gamle da’r. Sånn er jo menneskets hukommelse: løsrevne biter man så vidt klarer å tidfeste. I et forum som dette føles klippstoffet som kokte poteter: plassfyll. Noe som kaller seg for historiebok bør ha som intensjon om å gå mer i dybden.
Om man ser det som et problem eller ikke, kommer an på betrakteren, men årboka har en viss tendens til å gjenta litt mye. Det synes som om stoff om Asker og Bærums mest kjente institusjoner har en tendens til å repeteres. Kanskje burde flere gått til arbeidet med intensjon om å finne ut noe nytt? Videre kan nedskrevne minner være greit å ta med for kildeverdiens skyld, men det bør markeres et skille i boka mellom dette og det som er eller tenderer mot faghistorie. Dikt og fiksjon, som jeg har sett i andre årbøker, har man heldigvis spart seg for. Hvis jeg var redaktør for årboka ville jeg også innført bokanmeldelser og satt boka i noe annet enn times new roman.
I etterkant av diverse traurige Stabæk-kamper (for menn) det siste året, har jeg tenkt litt over dette med stabilitet i toppfotballen.
Noen norske lag vil alltid være i toppen, mens noen lag er de skapte middelhavsfarere. Med sistnevnte tenker jeg på Haugesund og Kristiansund, kanskje Odd. Haugesund og Kristiansund er ikke store byer, og konkurranse fra Viking og Molde gjør at det er en liten region de henter spillere, fans og sponsorer fra.
Hvorfor er lagene da så dønn stabile, med ressurser og spillerstaller som grenser til det middelmådige? (Begge lag var svake nok til å tape på Nadderud i 2021…) Og kan Stabæk sette seg mål om å oppnå slik stabilitet, etter ei tid hvor a-laget har sett til storklassene på Ringstabekk for å finne antallet spillere som skal brukes (les: 60)?
Stabæk spilte 10 sesonger i Eliteserien før sitt første nedrykk, så 7 sesonger før neste nedrykk, og nå 8 sesonger før nyeste nedrykk. En gang i ny og ne rykker vel de fleste lag ned. Men det er måten man takler det på. Brann gikk umiddelbart opp sist, og vil gjøre det igjen på grunn av tæl og entusiasme i byen.
I ei tid hvor publikumsidretten er ødelagt av pandemi, er det likevel potensial. Jeg var på Odd – Stabæk og kan sverge på at hjemmelaget samla under 1000 tilskuere. Supporterklubben til Stabæk var betraktelig større enn den til Odd. Og det på en stadion som er av den typen Stabæk drømmer om. Potensialet for fotballkultur i Stabæk er der, men supporterne vil få opp dampen. Etter å ha lest om supporterbrev og et småslapt svar fra klubben i Budstikka 3. januar – det stemmer at Stabæks nettside ennå ikke har nevnt med et eneste ord hvilke spillere som faktisk er de som skal klare å rykke opp i år – tenker jeg særlig på dette med profiler.
Hvilke Stabæk-spillere kan folk egentlig navnet på, hvis du spør voksne på Bekkestua senter eller barn på Jar skole?
Da Stabæk-eventyret på høyeste nivå begynte, skal jeg love at navnene ville rent inn. Hvis vi starter bakerst var Henning Friise keeper, og så videre. Jeg var 9 år da Stabæk debuterte i Eliteserien. Jeg hadde allerede spilt på Stabæk i tre år, men skylder på alderen for at jeg ikke hadde noe forhold til a-lagsfotball. Foreldrene mine er heller ikke fra Bærum, som vanlig er på disse trakter, og heller ikke foreldrene til bestevennen min. Faren min heide low-key på Rosenborg og bestevennens mor på Molde. Nå kom disse lagene til Nadderud, og det samme med favoritten min fra landslaget, Erik Mykland. Vi kunne alle heid på hver våre klubber, men i stedet samla vi oss om Stabæk. Til og med Molde-moren ble vunnet over, noe som ble definitivt da hun utbrøt etter at Stabæk tapte mot Start hjemme: «Jeg skal aldri mer spise Sørlandschips!»
Stabæk ble bygd opp som klubb, man klarte å bygge noe fra nesten ingenting. I flere tiår hadde ikke Østre Bærum hatt noe eget og håndfast, kulturen var at du måtte til Oslo for å prestere, det være seg i fotball eller friidrett. Og derfra forsvant de bare. Stabæk og Tyrving har snudd det. Glem heller ikke at Stabæk også nådde Eliteserien i kvinnehåndball på 90-tallet.
På Nadderud stadion tilbake i 1995, var Steinar Fjeld speaker og elendige band spilte i pausa. Opptredenene jeg husker, er Hype (med Linda Johansen) og Status Ku. En annen gang var Jan Werner der, i et pr-jippo som inkluderte juks med salgstallene på VG-lista. Steinar Fjeld var også involvert i klubbsangen «De blå står på». Dette var en sang oppå en cheesy Status Quo-instrumental. Men dette var også noe som vi som var barn, faktisk satt hjemme og hørte på, og sang med på.
Hovedtribunen var ny og drakta helt nydesigna. Ingen fra den tida glemmer den grønne draktdelen, under slagordet «vi gir høyrearmen for miljøet». Frivillige delte ut lodd i en konkurranse som kun gjaldt de som ikke kjørte bil til stadion. Forut for sin tid?
Sommerens fotballskole het «Tommy og Tiger’n». Bak navnene skjulte Tommy Svindal Larsen og Kjell Roar Kaasa seg. For Stabæk hadde nettopp kjøpt Kaasa, og selv om han viste seg å ikke bli en kjempeforsterkning, skulle det utnyttes i pr-øyemed. PR var de to sentrale bokstavene.
Ingebrigt Steen Jensen har fortalt at engasjementet begynte med at han gjorde en triviell dugnad. Han tenkte over om dette egentlig var den beste måten han kunne hjelpe klubben på, og spurte de rundt seg hva de hadde i timelønn. Det viste seg at én time med arbeidsinnsats fra disse gutta, hadde en økonomisk verdi på ti-tjue-tretti ganger så mye som en time med kakesalg. Så hvorfor ikke bidra med det arbeidet de kunne, som både var langt mer verdifullt for klubben og mye morsommere for dem selv?
Arbeidet de kunne, var markedsføring. Dermed skapte de en idé og en visjon, som var svært langt unna å eksistere – men som flere og flere begynte å tro på, til det var en realitet. Stabæk hadde visse likhetstrekk med en sekt, og for enkelte var det kanskje det.
Folk rundt som trodde på ideen, ble fans, mens spillere som trodde på ideen, trakk klubben opp i norgestoppen. André Flem og Christian Holter var knapt C-spillere, men ble solide, og ikke minst: De spilte ikke for noen andre. Akademispillerne i dag er usedvanlig gode, men få eller ingen vil være i Stabæk. A-laget har også utenlandske spillere som åpent ønsker seg vekk fordi de «vil spille utenlands». Noe ligger i at Bærum tar høy del i globaliseringen, og penger spiller inn, men også i Flem og Holters tid gikk norske spillere til utlandet «left and right».
Hvem i dag har som mål å vinne ligagull med Stabæk? Og hvem inspirerer til dette? Har Stabæk figurer som kan lede i en bestemt retning, eller er lederne mer de som orket å komme på årsmøtet (flåsete sagt)? Er kulturen for å støtte klubben, utbredt nok? Hvem trekker i Stabæks retning overfor segmentet som lytter til influencere? Da Telenor Arena ble åpna, skreiv Budstikka om at Jørgen Roll og Øystein Olsen var kjendisfans. En festivalgründer fra mange tiår siden, og en sentralbanksjef, holder ikke for de yngre generasjonene. Hvem representerer Stabæks framtid? Dette er spørsmålene man må stille seg for å finne ut om Stabæk har nok idrettskultur til å bli bedre enn Haugesund og Kristiansund 9 av 10 år.
«Vi har ikke alle svarene på dag tre i det nye året», skriver Stabæks hjemmeside 3. januar. Riktignok kan man ikke vente så mange dager for den nye sesongens del, for å unngå at alt skjer i siste liten. Men dette er heller ikke gjort med en enkelthandling, en stor pengegave fra kommunen eller lignende. Å styrke kulturen kan fort ta mer enn én sesong.
Jeg driver og korrekturleser min neste bok, Old School Thrash Metal 2. Denne beskjedne saken er som man skjønner, oppfølgeren til Old School Thrash Metal (2020) hvor 40 album ble trukket fram i lyset. De 40 albumene er alle innenfor sjangeren thrash metal i årene 1983–1990. Den nye boka utvider feltet, for å si det mildt. Men bokslipp i 2021, rakk jeg ikke. Jeg skulle nylig sette meg ned og fullføre, men…
Jeg har nå hørt kanskje 700 band. Endelig opptelling kommer seinere.
I den nye boka skulle det serveres 110 nye kapitler, for å dermed lande på 150 album til sammen. Dette skal være fra de 150 beste bandene. (Tilfeldigvis er også Old School Thrash Metal 2 på 150 word-sider.) Så bra var nemlig den sjangeren, at det er såvidt stor bredde i toppen.
Siden det er vanskelig å være bastant på akkurat hva som er topp 150, opererte jeg med en overgangssone på 30 honorable mentions.
Mens jeg korrekturleste fant jeg ut at jeg måtte utvide til 40 honorable mentions. Noen som ikke var med, måtte inn, og da jeg ikke fant noen å ta ut, måtte totalen utvides. Så var det å finne ut hvilke 10 som skulle inn. Noen var enkle, nemlig de som akkurat ikke kom med på de 30. Andre måtte jeg gjenhøre. Det var da jeg så en Youtube-algoritme som henvise meg til bandet Inhuman fra USA.
Hadde jeg hørt på Inhuman? Nei. Og hjelpe meg, for et kaninhull Inhuman førte meg ned i.
Etter å ha brukt én dag på å korrekturlese bokas 50 første sider, måtte jeg bruke opptil flere romjulsdager på å lytte meg gjennom ufattelige mengder med band. Det konkrete resultatet ble at:
3 band jeg aldri hadde hørt, ble ført inn blant honorable mentions 1983–1990
15 band fra 1983–1990 ble vraka
27 band fra perioden 1991–1997 ble ført inn i en annen seksjon, den for anbefalte latecomers
37 band fra 1991–1997 ble vraka
På dagen på nyttårsaften kom jeg så over ytterligere 32 band.
Hittil har jeg bare rukket å ta stilling til 12 av disse, som alle er fra 1991 og seinere. 7 anså jeg da som gode nok, og 5 som for dårlige.
Dette er artig, kan du tro!
Onde tunger vil si at jobben jeg hadde gjort før jeg fant ut av alle disse romjulsbandene, var under enhver kritikk. Gode tunger vil si at det er bandenes egen feil, fordi de stort sett er temmelig obskure.
Samtidig foregår det også mer i den utøvende delen av mitt musikkliv. Det mikses nytt album med Megaloceros.
Det hadde sikkert tatt kortere tid å skrive 10 originale album enn å skrive hele Old School Thrash Metal 2. Samtidig er det jeg holder på med, bare å skrive meg inn i emnet thrash metal. De to bøkene er ikke en begynnelse på en virksomhet som thrash-skribent, det er fasen før begynnelsen. Prekvalifiseringa. Det jeg håper på, er på lang sikt å kvalifisere meg selv til å skrive vitenskapelige artikler om fagfeltet.
I am currentl in the process of ranking the worst thrash metal covers ever, roughly limited to the first 10 years of the genre.
However, an even worse album cover belongs to the Ukraininan death metal band Ambivalence. Pornomechanoid was released in 2006. I hope someone googling «worst album cover» sees this — please comment if you have a worse candidate!
På bruktbutikk nylig fant jeg musikkjeden Hysj! Hysj! sin sampler «Fremtiden i norsk musikk». Det er en av de få cdene som øker i pris, i og med at den opprinnelig var gratis og ikke skulle selges over disk, men nå kosta 3 kroner (10 kroner med 70 % rabatt).
Hysj! Hysj! prøvde å finne fram til «16 låter av artister som vi tror vil vokse frem som store navn i norsk musikk i løpet av de neste 5 årene». De utga en sampler eller promo for å øke interessen for de 16 artistene, men ikke alle ga ut noe mer etter 1998. Ser man fem år inn i framtida, gikk det dårlig for flertallet av artisene: de eksisterte ikke lenger.
La oss gi Hysj! Hysj! rett i at Frost, Noora (Noor) og Kari Rueslåtten har blitt kjente navn. Warlocks ga ut norske hiphopklassikere i 1997 og 1998. I det nye millenniet kom to nye album, og de ble greit mottatt, men er neppe klassikere.
Felix Johansen og Onkel Tuka har også holdt på lenge, men at de har blitt store er mer usikkert. Det samme gjelder Dipsomaniacs som holdt på i fem år til.
Anthony Bleed and His Love Orchestra «som norsk musikkbransje virkelig kan være stolt av» ifølge teksten i innbretten på Hysj! Hysj!-cden, ga ut én singel. Det var alt.
Punk er lett å spille. Hva gjør punkbandet når de har blitt for gode til å spille punk? Det blir besvart i bokaCrossover the Edge.
Mammuten av et bokverk handler om musikksjangeren crossover på 1980-tallet. Forfatteren Alexandros Anesiadis har gjort et viktig og usedvanlig omfattende dokumentasjonsarbeid, selv om lesverdig ikke er ordet jeg først og fremst ville brukt om boka.
Anesiadis har skrevet en ekstrem bok. For det første handler det om ekstrem musikk, kort sagt blandingen av punk og metal. For det andre kan jeg bare forestille meg hvor mange år og krefter det har tatt. Bare å høre gjennom alle musikkutgivelsene han skriver om utgjør årsverk i seg selv, for ikke å si oppgaven med å finne fram til medlemmer av ultra-obskure band, intervjue dem og i tillegg skrive ned alt dette. Prosjektet er tillike drevet ved siden av vanlig jobb, som stipendiat i mediefag i Birmingham.
Det som faktisk imponerer meg mest, er illustrasjonene, altså hvor mange band det er funnet konsertplakater for. At plakatene hele tatt eksisterer den dag i dag er én ting, å spore dem opp en annen ting. Fordelen med å trykke dem er at undergrunnskunst bringes fram i samme lys som musikken. Bandbilder er det også mange av, og de er historiske poenger i seg selv, siden det på 1980-tallet hadde mye å si om man hadde feil lengde på håret, feil type bukser og så videre. Hadde man feil stil på feil sted til feil tid kunne man bli dengt, ja tatt av dage for å ha «feil» utseende. Kanskje særlig i Los Angeles-området med alle de voldelige gjengene.
Men hva er crossover?
Hva crossover egentlig er, er selvsagt et betimelig spørsmål. Spørsmålet kan enkelt besvares slik: En blanding av punk og metal ved nedbrytning av barrierer mellom punk og metal. Under boksen, som utdyper spørsmålet, vurderes det hvordan Anesiadis har løst sin skriveoppgave.
Barrierene mellom punk og metal var store rundt 1980. Hva gjaldt personlig image hadde punkerne et problem med at metalheads angivelig var hippier. Metalheads så punkerne som en slags lavmåls personer, eller som Steve Broy fra Mentors sa: «The Ramones and Sex Pistols were not liked by metal people because they did not play guitar very well and were associated with homosexuals» (s. 420). I tillegg kom skinheads som en stil for seg, eventuelt også hardcore/straight-edgere.
Det som forente gruppene var imidlertid an antipati mot glam-metal, «hair bands», som dominerte musikkscenen utover 1980-tallet. Noen fant ut at man helt fint kunne blande litt, gå med punkeklær (avrevne klær osv) og ha langt hår, for eksempel.
Punkerne syntes metalband opp til da hadde sunget for mye om «demons and dragons». Metalfolk syntes nok punkband hadde for simple tekster, hvilken kunst lå det i å ramse opp fjorten banneord. Hvorfor ikke gjøre samfunnstekstene et ørlite hakk mer ambisiøse, men beholde et islett av mørke?
Punkerne spilte fortest. Metalfolk spilte mer groovy. Og teknisk var de sistnevnte mye, mye bedre. Punkerne som holdt på noen år, var kanskje dømt til å bli teknisk bedre, de også. Mot å droppe endel av metalens leadgitar-utglidninger, ble trommestilen i metal beholdt (doble basstrommer og tidvise blastbeats). Selve lyden gikk også i retning metal.
En vurderende forfatter
Boka er bygd over eksakt samme lest som bøkene (for eksempel Contract in Blood) til Ian Glasper, som vel er Anesiadis’ forbilde. Bokas større bolker ordner bandene etter nasjonalitet, før band for band presenteres i hvert sitt kapittel. Presenasjonen dreier seg om bandmedlemmer, historikk, utgivelser og intervjusitater. Til sist gjør Anesiadis en kjapp oppsummering («at a glance») av utgivelsene, hvilke som er verdt å få med seg – både ut ifra hans personlige smak og hva som «kan anbefales for fans av …». Selv favoriserer Anesiadis bandene som lente seg noe mer mot punken musikalsk.
Vurderingene er imidlertid også til stede i brødteksten, hvor Anesiadis flittig kommenterer musikken, innspillingskvaliteten – med saftig bruk av adverb som «unbelieveably raw» og «inconcieveably brutal» – og tekstene. Anesiadis har venstresideholdninger, og kritiserer tekstene som har kvinnefiendtlig eller rasistisk innhold. Det er ikke så mange av dem, men noen. Primæreksempelet er bandet SOD med albumet Speak English or Die, visstnok ment humoristisk. Bandene med slikt innhold boikottes ikke, men blir beskrevet og får sine pass påskrevet. Det er nok en riktig løsning. Den vurderende tonen og bruken av adjektiver skal vel også motvirke at boka blir tørr.
Repetitiv struktur
Det er mulig å lese boka fra perm til perm, noe man også bør gjøre for virkelig å få overblikket over scenen. Men lett er det ikke. Med sine 500 sider gir boka et repetitivt inntrykk seinest fra 250-sidersmerket. Selv om Anesiadis skriver så fargerikt han kan om bandene, skinner det gjennom at han har brukt endel faste intervjuspørsmål. Og det er svarene på disse som man etter hvert føler man har hørt hundrevis av ganger. (Og det har man jo også, «literally hundreds of times» som amerikanerne sier.)
Det første faste spørsmålet jeg vil framheve, handler om det var vold på konserter og i musikkmiljøer på 1980-tallet. Noen band svarer ja og andre svarer nei. Slike oppstykkede svar – som kanskje hviler på en hukommelse som ikke bedrer seg dag for dag – gir bare en delvis innsikt. Mer interessant hadde det vært med et mer overordnet blikk på voldsproblemet på musikkonserter. Et eget kapittel kunne handlet om dette, og bygget på en syntese av de forskjellige intervjusvarene. (Steven Blush sin bok American Hardcore innleder med generelle kapitler om vold, rus, politikk, kjønn osv. før band for band presenteres.)
Et annet fast spørsmål går på om ulike musikere kan si noe om hvem som starta crossover. Etter å ha lest hundre individuelle svar på dette spørsmålet, blir en ikke utpreget klokere. Noen band mener at de selv starta bølgen, men de vanligste svarene er DRI – som skal ha funnet på selve navnet med sitt album Crossover i 1987 – eller Motorhead – fordi det var det første bandet som appellerte til både punk- og metalheads. Ellers nevner mange Venom, som spilte punkaktig metal, eller Discharge som spilte metalaktig punk. (Her er den britiske dominansen tydelig.) Til og med Metallica nevnes som crossover-pionerer, et band som eksplisitt bygde på blant annet Motorhead og Venom. Uansett har vi å gjøre med uenigheter på nesten 10 år om når sjangeren og stilen begynte. Det er ganske mye. Jeg spør meg da hvor interessant det er å vite hva utøverne sitter og mener om dette i dag, og mener igjen at det hadde vært mer informativt med en syntese av intervjusvarene. Den tidligere nevnte beskrivelsen «repetitiv» kan også knyttes til leserens opplevelse av å lese for tiende og tjuende gang at et medlem av et band ser på Motorhead som crossoverpionerene.
At a glance
Alle som liker minst ett av bandene som er nevnt i forrige avsnitt, og det tør være ganske mange, bør likevel sette seg ned med denne boka, kryssjekke med Youtube (en vil ha mindre finnerlykke på Spotify) og sette seg som mål å lytte til minst 1 % av utgivelsene Anesiadis skriver om. Passer godt til koronatider.
Her er noen punkere som ble bedre til å spille, og da endte de opp med metal gitt:
Slayer-albumet Undisputed Attitude er 25 år i år, noe som kan få enkelte til å jubilere. For min del er det tilfeldig at jeg fant denne anmeldelsen fra Finnmark Dagblad, som jeg ville dele på grunn av sine perler:
«kan få frem det værste i folk»
«Dette er det bandet som ligner minst på Vikingarna, uansett sjanger»
Anmelderen ville ikke gi noen karakteristikk av albumet, for hen slo av cd-spilleren!
I større sammenheng blir tekstperlene en elegi over at norske aviser trykker færre anmeldelser enn før. Se også: Tre rare musikkanmeldelser
En flopp er en spiller som presterer dårligere enn forventningene. Noen spillere og hele lag har man ingen forventninger til. Importerte spillere bør man ha høyere forventninger til enn norske, og etablerte spillere selvfølgelig høyere enn unge spillere. Dermed blir også importerte og etablerte spillere lettere flopper.
Jeg har prøvd å ikke ta med skadde spillere. Dette gjør man ved å se på nettsida Soccerway som viser hvor mange ganger de har sittet på benken. En nyinnkjøpt spiller kan likevel være en flopp hvis klubben burde visst at han ville gå mye skadd, men satsa på overgangen likevel.
Først milde flopper (stigende rekkefølge)
Runar Espejord, Tromsø. Her er det altfor store forventninger som gjør utslaget på flopplista.
Mattias Käit, Bodø/Glimt. Null kamper.
Serigne Mor Mbaye, Kristiansund. Lånt ut for å få spille, men det tok plutselig slutt.
Sebastian Jarl, Sarpsborg 08. U21-landslagsspiller som spiller for lite.
Vegard Leikvoll Moberg, Bodø/Glimt. Way out of his league.
Mohamed Ofkir, Sarpsborg 08. Ikke eliteserienivå.
Ole Amund Sveen, Mjøndalen. Ikke god nok for Eliteserien, kommer med fordi han var i Glimt ganske nylig.
Pernambuco, Bodø/Glimt. Har ikke tilført nok.
Cavin Diagné, Kristiansund. Forventninger i 2020, ut i 2021.
Axel Lindahl, Bodø/Glimt. Klubben kunne ikke kvitte seg med spilleren fort nok.
Isaac Twum, Mjøndalen. Alle på laget er dårlige, men han er involvert i mye rart.
Magnus Lekven, Odd. Leder laget til nedrykk i 2022?
Steffen Lie Skålevik, Sarpsborg 08. Ikke god nok for Eliteserien.
Deretter noen litt mer skuffende.
Jonathan Augustinsson, Rosenborg. Kom fra Djurgården, ikke slått til.
Rashad Muhammad, Sarpsborg 08. Ikke som før.
Salomon Owusu, Odd. Overhypet.
Albin Mörfelt, Vålerenga. Erstatter for Dønnum – not.
David Datro Fofana, Molde. Ung, men også hypet – null mål.
Flamur Kastrati, KBK/Odd. Klarer bare ikke score.
Filip Møller Delaveris, Brann. Ble vraka. Resten av Brann har vært omtrent så dårlige som forventa.
Lajos Kunga, Kristiansund. Knapt noen kamper.
Fitim Azemi, Stabæk. Ikke god nok for Eliteserien.
Brynjólfur Willumsson, Kristiansund. Spiss uten mål.
Topp 10
10. Sondre Rossbach, Odd. Mista plassen.
9. Sammy Skytte, Stabæk. Skandaløs form.
8. Dino Islamovic, Rosenborg. Scorer ikke et akseptabelt antall mål.
7. Alejandro Craninx, Molde/Lillestrøm. På lån i LSK, men raskt vraka der.
6. Kachi, Odd. Ikke god nok.
Topp 5
5. Tortol Lumanza, Stabæk. Bør finne på noe helt nytt eller legge opp.
4. Björn Bergmann Sigurðarson, Molde. Merkelig signering med skaderisiko. Og akkurat det skjedde.
3. Amor Layouni, Vålerenga. 3 mål, ett mer enn 18-åringen Seedy Jatta. Eller for Layouni 717,3 minutter per mål — for Jatta 380 min per mål — for Udahl 191,5 min per mål.
2. Vidar Örn Kjartansson, Vålerenga. Det var dette med lønn og om det matcher evner.
1. Alexander Tettey, Rosenborg. Pensjonerte seg idet han landa på Værnes.
Det var ikke bare jeg som trodde Layouni var en kongesignering: